中国人物画

1 (p0-1): 概述
1 (p1): 第一章 中国人物画发展简史
1 (p1-2): 第一节 稚朴单纯——初创时期的史前及先秦人物画
1 (p2): 序 徐永义
5 (p2-2): 第二节 拙厚丰茂——渐趋繁荣的秦汉人物画
6 (p2-3): 一 汉代帛画
8 (p2-4): 二 墓室壁画
9 (p2-5): 三 画像石与画像砖
11 (p2-6): 第三节 飘逸风韵——日臻成熟的魏晋人物画
14 (p2-7): 第四节 绚烂辉煌——鼎盛时期的隋唐人物画
14 (p2-8): 一 初唐人物画家阎立本与尉迟乙僧
15 (p2-9): 二 盛唐的吴道子、张萱和周昉方
20 (p2-10): 四 石窟壁画与墓室壁画
20 (p2-11): 三 晚唐的李真与孙位
24 (p2-12): 第五节 酣畅淋漓——变异多样的五代两宋人物画
24 (p2-13): 一 五代的曹仲玄、贯休、顾闳中、周文矩、胡瓌、王齐翰
29 (p2-14): 二 两宋的梁楷、李公麟、张择端
31 (p2-15): 第六节 清逸雅趣——步入低谷的元、明、清人物画
32 (p2-16): 一 元代的赵孟頫、何澄、刘贯道、颜辉、王振明、张渥、卫九鼎、王绎等
36 (p2-17): 二 明代的唐寅、丁云鹏、崔子忠、陈洪绶、曾鲸等
41 (p2-18): 三 清代的高其佩、黄慎、罗聘、闵贞、改琦
42 (p2-19): 四 清代供奉内廷的西方传教士画家朗世宁、王致诚、艾启蒙
43 (p2-20): 五 清末的“海派”名家任熊、任薰、任颐
46 (p2-21): 第七节 碰撞融会——20世纪初与新中国以来的人物画
54 (p2-22): 二 软毫
54 (p2-23): 一 硬毫
54 (p3): 第二章 中国画的工具材料
54 (p3-2): 第一节 笔
55 (p3-3): 三 兼毫
55 (p3-4): 四 选笔的标准
55 (p3-5): 五 毛笔的使用和保养
56 (p3-6): 第二节 墨
56 (p3-7): 第三节 宣纸（绢）
58 (p3-8): 第四节 砚
58 (p3-9): 第五节 颜料
59 (p3-10): 一 植物质的颜色
59 (p3-11): 二 矿物质的颜色
60 (p3-12): 三 动物质的颜色
62 (p3-13): 一 外形单纯而内在丰富
62 (p3-14): 二 平面性的造型处理
62 (p3-15): 第一节 工笔人物画的造型特点
62 (p4): 第三章 工笔人物画
63 (p4-2): 三 团块形状的构建
64 (p4-3): 第二节 工笔人物画的形式特点
66 (p4-4): 第三节 工笔人物画的赋色规律
66 (p4-5): 一 色彩的平面性和装饰美
66 (p4-6): 二 随类赋彩、妙超物象
66 (p4-7): 三 色彩的单纯与统一
67 (p4-8): 四 色彩风格的多样性
67 (p4-9): 第四节 工笔人物画的技法规律
67 (p4-10): 一 勾线的方法
68 (p4-11): 二 分染的方法
69 (p4-12): 五 其他技法
69 (p4-13): 三 罩染的方法
69 (p4-14): 四 勾填的方法
70 (p4-15): 第五节 工笔人物画的临摹
70 (p4-16): 一 起稿
71 (p4-17): 二 过稿
71 (p4-18): 三 绷稿
71 (p4-19): 四 勾线
71 (p4-20): 五 着色
72 (p4-21): 第六节 工笔人物画的写生方法步骤
72 (p4-22): 一 观察
73 (p4-23): 二 起稿
76 (p4-24): 四 分染
76 (p4-25): 三 绷稿勾线
77 (p4-26): 五 罩染
78 (p4-27): 六 提线
80 (p5): 第四章 写意人物画
80 (p5-2): 第一节 写意人物画的造型特点及形式特点
80 (p5-3): 一 写意人物画的造型特点
80 (p5-4): 二 写意人物画的形式特点
83 (p5-5): 第二节 写意人物画的技法规律
84 (p5-6): 一 用笔
87 (p5-7): 二 用墨
89 (p5-8): 三 用水
89 (p5-9): 四 用色
90 (p5-10): 第三节 写意人物画的临摹
91 (p5-11): 一 认识与观察
91 (p5-12): 第四节 写意人物画的写生方法
92 (p5-13): 二 起稿
92 (p5-14): 三 落墨
94 (p5-15): 四 皴擦
94 (p5-16): 五 用墨
95 (p5-17): 六 着色
95 (p5-18): 七 调整
96 (p5-19): 第五节 写意人物画头部、手、脚的画法
98 (p5-20): 第六节…